感官建筑

2026年4月23日 – 2026年6月19日

开幕式  2026年4月23日18时

艺术家

黄沛涵

策展人

老狼

感官建筑

黄沛涵（Peihang Benoît）是一位定居在巴黎的艺术家。她出生于台湾，童年在美国度过，后求学于伦敦。这种多元文化的滋养，在其作品中形成了深刻的回响。

她的创作手法与个人史息息相关，呈现出一种如“千层酥”般的多元影响与叠加。她先在画布上铺就一层丙烯底色作为主调，随后用油画颜料构筑形状与曲线的“建筑”。由于每幅画作都需要数周甚至数月才能完成，她通常同时创作多幅作品。色彩层层叠压、交织、缠绕，在充满活力的笔触中释放出某种私密的、近乎表演性的生命力。

对于沛涵而言，绘画即是重温生命：将个体的能量与力量注入作品，形成独特的“形式塑造”（Gestaltung）。身体的碎片在画面中浮现又消融，游移不定，最终幻化为风景、流水或火焰的隐喻。

她将自我经历融入艺术创作中。多次的移居、脱离母体以及对新文化的习得，重构了她感知世界的方式。这在她的作品中表现为一种影响与新生的交汇旋涡。

在某些画布上，双腿与足迹清晰可见，但她并未将其具象化。她关注的是驱动这些肢体的轨迹。她描绘肉体而非界定身份，通过律动与灵感暗示动作，拒绝平庸的插画式讨好。她的作品有时带有一种艰涩，需如品读古典大师之作般细细端详，方能感悟其中不断转化的山川、河流与宇宙。

她探索自然的力量，并非以局外人的视角，而是作为其中的一部分。她认为人类亦是自然的一部分——尽管有时是些狂妄自大的主宰者。

沛涵的创作融入了对中国传统绘画的记忆，特别是其“虚实结合”的结构以及线条间的气韵流转，并将其与西方绘画史相结合。在其炽热的精神追求中，可见格列柯（El Greco）式的律动；在模糊身体特征的处理上，则隐约透着弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的影子。

她的作品并非预设的产物，而是某种“显现”与“启示”。她给予绘画自由生长的空间，而绘画也回馈以惊喜。

不同时空的瞬间在画面上交叠：有些形状令人联想起岩石，或如孩童脸庞般圆润粉嫩的臀部；黄色的河流灌溉着群山。这是一种形态的转喻，正契合波德莱尔《对应》中的意境：

自然是一座神殿，那里活着的柱石

不时发出一些模糊的低语；

行人穿行于象征的森林， 森林用熟稔的目光将他注视。

如同悠远的回响在远方汇合，

融入一个阴郁而深邃的统一体，

广大如黑夜，浩瀚如光明，

芳香、色彩与声音在交相呼应。

沛涵每天都在画布上穿梭、覆盖、增强或稀释，倾听绘画的诉说。这是一场与新生作品的邂逅：她倾注能量，等待涌现。这是一种生命的迸发，画家的自我释放只为更好地寻得自我，在创作实践中抵达某种沉醉。她的某些画作正如烟火般绚烂。

例如在四扇屏风作品《火焰之兽》（Les bêtes flamboient, 2026）中，世界颠倒交错：蓝色的天空沉降于地，稚嫩的双足奔向绿草。这种如猫科动物般的野性力量，展现了孩童作为一种尚未被规训的、自发的生命状态。作品捕捉了童年嬉戏时燃烧的力量感，将“坠落”转化为“升腾”，正如乔治·巴塔耶在《天空之蓝》中所描述的那种颠倒的天空。

另一些作品则呈现出更柔和、更克制的感官美。在巨幅作品《风之歌》（Le chant du vent, 2026）中，肉感的生命体或山脉俯瞰着交织的色彩岩浆。强劲的结构线被轻盈的线条覆盖，或如涂鸦般被重新标记。

她使用油画棒与宽大的画刷在画布上挥洒。孩童丰满的双腿跃入色彩的海洋，暗示着不可知的未来。有些形状徘徊在消失的边缘，画家似乎在寻找某种超越意义的、不可名状的旋律。抽象感主导了画面，变幻的红色与群青起舞，其间穿插着大胆的绿色。

她的画布散发着强烈的感官张力：色彩、材质与形状的核心仿佛在产生磁场，吸纳着观者的目光。

对沛涵而言，绘画是一种生命体验。颜料并非死物，而是一种感官与精神的对话，引向身心的启示与“狂喜”（Extase）——即与宏大生命的交融。这种状态可以通过多种途径抵达：或是如僧侣般的灵性修行，或是如受难基督般的极端痛苦，抑或是如巴塔耶在《爱德华妲夫人》中所述的感官愉悦。这些路径最终通向同一种寂静的至福，正如“垮掉的一代”代表人物杰克·凯鲁亚克所追求的那样。

随着时间推移，她的绘画不断演变：早先那些在地理和美学上界限分明的空间，如今已融为一体。仿佛画家已找到了她的答案，通往统一的源头与创作的奥秘。

她试图捕捉的是一个万物皆显露其自由、多变灵魂的宇宙。她对具有生命能量的事物尤为敏感：嬉戏的孩童、瀑布、火焰、疾风——一切令生命振动的事物。这种“愉悦”无需言说，只能去感受、去经历，并显然，去描绘。

其作品的另一特点在于观察的视角：它们提供了某种跨越时空的“静止旅行”。若在数米外观察《同在一片天空下》（Sous le même ciel, 2026），可见四条腿交错，蓝色与紫色交织在粉色的爱欲旋涡中。而当靠近画布，肢体感逐渐退去，中心处显现出一幕田园景象：人物、餐桌、泳池——一段灿烂的回忆，正映照着同样灿烂的未来。

在最微小的细节与每一抹笔触中，都包含着创作的整体。这正是黄沛涵（Peihang Benoît ）所呈现的：一种带有生命线条的“感官建筑”。在这里，地狱与天堂或许就在同一座山的两侧，而选择权在观者手中。

策展人：老狼Laurent Quénéhen

策展人

Laurent Quénéhen 老狼

老狼（Laurent Quénéhen），法国独立展览策展人，Artpress 杂志的艺术评论家，C.E.A和AICA成员，Brigade des Images（艺术短片影展）和Les salaisons的两个协会的主席，《爱》、《情色》和《死亡》三个艺术沙龙的创始人。

艺术家

黄沛涵