風聲

2021年初封城期间，我在Clubhouse上认识了林其蔚。同一年，我搬到乡下，成了田德熙的邻居。

林其蔚与田德熙都习惯于采风。前者钟情于采集古老的音乐风俗，后者则偏爱搜罗旧物。这两位艺术家将所获之物，巧妙地组合、协调、重新构建，转换成作品。

林其蔚的行为艺术作品围绕原始民间音乐展开，与公众形成互动。通过声音表演，邀请参与者和观者一同融入宇宙的共振和能量场中。在韵律感与谱曲的背后，是无尽的诗意。田德熙用心感受空间和物品，以诗意的方式重新建立旧物之间的亲密联系，同时旧物的部分记忆存留其中，穿越时空形成能量场。

两位艺术家的状态都像是隐士，他们从自然和日常生活中寻找灵感，并尽量保持他们诗意的本能。風聲，是一场两位艺术家以及他们作品之间的对话。其来有自，风声四起，未来难测。在充满不确定性的当下，文字和作品激荡出时代的特性。唯有细听风声，感受风向，才能知晓我们将何去何从。

——述山

林其蔚

1971年出生于台北，曾研读法国文学、台湾传统艺术以及新媒体艺术创作，参与噪音实验团体“零与声音解放组织”，并于1990年代担任各种地下噪音策划。于研究生时期，他广泛参与了民间仪式音乐、庙宇雕刻的田野。2004年以降，林其蔚开始了一系列他名为「声音模组」的跨媒体实验，从人类传播技术史寻找灵感，将结绳纪事、符号、图案、文字与类比、数码技术统合，以人体为机械元件，在没有导演，没有指挥的前提下，组合成集体声音机器，同步化运作并构成音场。二十年来，林其蔚的声音创作发表遍及各地，总数超过两百余场，包含声音『装置』（北美馆、国美馆、高美馆、上海双年展、纽约电子艺术节、蓬皮杜艺术中心、里昂国家音乐中心、深圳双年展、伊画廊）、汉雅轩画廊），现场声音演出（威尼斯双年展、泰德美术馆、巴黎白夜节），以及剧场配乐（国家剧院）。同时，他的“胶带音乐”系列也在小学、工厂、庙宇、教堂、乡镇公所、团体培力坊、民宅、民乐团、酒吧等非艺术空间中，与观众一同合作演出。

田德熙

1979年生于山东，毕业于山东艺术学院和法国赛尔奇美院。田德熙以诗意的方式对待艺术创作，关注自然环境。对田德熙来说，生活中艺术无处不在。就如炼金术士，被遗弃的物件在他的手中通过聚合形成一个新的能量场，充满幽默，紧张，神秘，或似是而非的情色。

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