ZHOU Meng

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En tant qu’artiste/observateur, la pensée de ZHOU Meng se construit autour de la dialectique entre la transition et de la transformation de l’écologie naturelle et de l’héritage humain. Il visualise le processus de la réflexion discursive à travers différents médiums tels que l’installation, la vidéo, la peinture et la sculpture, afin d’explorer nos responsabilités ou obligations en tant qu’êtres humains face à la culture et à la nature.

Son processus de création naît généralement d’une curiosité pour la nature et pour toutes les matières connues du monde. Il restaure, assemble et polit les fossiles et les fragments à travers des savoir-faire traditionnels ou des techniques contemporains. Les accidents et les moments de sérendipité guident toujours ses créations. Il considère chaque contact avec la matière comme un voyage de métamorphose, et non seulement une simple transformation de forme matérielle ; chaque strate de l’œuvre enregistre la température et la texture d’une histoire différente. Il prend en compte de son travail comme un médium et un pont pour ouvrir une scène immersive mais fictionnelle, dans laquelle il construit la relation entre l’humain et son environnement — à la fois dépendante et subversive.

En parallèle, il copie, colle et édite le monde des rêves et il extrait des fragments de mythes, permettant au spectateur de voyager entre le virtuel et le réel, entre le monde intérieur spirituel et le monde extérieur matériel.

Ces dernières années, il s’est inspiré des mythes, des environnements naturels et des folklores de différentes régions, en représentant des traces plus ou moins altérées par diverses cultures dominantes. En tant qu’êtres humains, nous avons hérité depuis toujours de l’infinie richesse et des dons de l’histoire, et ce sont les esprits de ces sages, ayant transcendé le quotidien tout en partageant le monde, qui l’ont toujours inspiré et guidé. Face à la situation globale actuelle et aux vies individuelles, il est essentiel de rester lucide pour reconnaître où nous nous situons aujourd’hui au milieu de tous ces conflits.

Education
2016-2018 MA Moving image, Royal College of Arts, London, UK
2013-2016 BA Painting, Camberwell College of Arts, London, UK
Solo Exhibition
2025 Zhejiang Art Museum, CN
2025 Espace Temps, Paris, FR
2024 II Trovatore, BMCA, Munich, DE
2024 Vacuum, R Plus, Hangzhou, CN
2023 Incomplete Wonder,Nan Ke Gallery, Shanghai, CN
2018 Bafeng, Liangshe China, Shanghai, CN
2017 Overtone, Art Night, St George in the East, London, UK
2016 0.064g, OXO Tower Gallery, London, UK
Selected Exhibition
2024 Because I still Live, Tianmuli, Hangzhou, CN
          Star Chart, West Bund Art and Design Fair, Shanghai, CN
          Art Taipei, Yi Yun Gallery, Taipei, TW
          Tokyo Gendai, Nanke Gallery, Tokyo, JP
          Lunar Maria, W.Onespace, Shenzhen, CN
          Until We Meet, Double Double Space, Beijing, CN
          Can Thought Go On Without Body, Stilllife, New York, US
2023 There are no Winners, 021 Shanghai Art fair, Shanghai, CN
Evolution
Singularity, Nan Ke Gallery, Shanghai, CN
Autrement Dit La Vie, Liusa Wang Gallery, Paris, FR
Preconscious Landscape, Ainalaiyn Space, London, UK
Residency
2022/05 La Wayaka, Panama
2021/03 Chao Hotel, China
2020/10 Swatch Art Peace Hotel, China
2019/05 Chateau d’Orquevaux, France
2019/03 Colab: Body and Place, Historic Collection, England
2018/09 Cill Rialaig Residency, Ireland
Prize
2019 Arte Laguna Prize: Finalist
2017 Super Young Celeste Art Prize: Winner
2016 Cill Rialaig Residency Award: Winner
Interview
BAZAAR Art, Randian, Hi Art, ArtDBL, Radius, National Art, A8 Design Center(CN) Aesthetica Magazine, Elephant Magazine, PAD, The Nu Journal, etc