我们三人都因各自的生活与工作经历而与利摩日结缘。我们都并非出生于此，但Shu Rui与Laetitia Ducrettet曾在这座城市的国立高等艺术与设计学院（ENSAD）学习，而我则选择在这里生活。本次展览汇集的所有作品也都创作于利摩日。Made in Limoges 是对利穆赞地区工艺传统的一次巧妙致意，而这种传统如今早已超越了“火的艺术”（陶瓷）本身。它提醒我们，扎根于这一地区的艺术家们正发展出多样的当代艺术实践，远远超出瓷器与珐琅的范畴。

变形记这一标题首先以复数的方式出现。它唤起的是贯穿两位艺术家作品中的各种转化形式：面孔被化妆，表情被扭曲，动物变成人物角色，日常物品改变其身份，而消费则不断制造新的外观。没有什么是绝对稳定的：一切都处于生成与变化之中。

这种“变形”的观念构成了展览的线索。Shu Rui与Laetitia Ducrettet的作品相互对话，并围绕一个共同的问题展开：当一张面孔被化妆、被拍摄或被观看时，它会变成什么？当动物被拟人化时，它会变成什么？当一个物品脱离自身用途并进入艺术领域时，它又会变成什么？通过不同的媒介，两位艺术家展示出：在我们的时代，身体、图像、物品与身份都在持续不断地被转化。变形不再只是从神话叙事中继承下来的主题；它已经成为当代世界的一种状态。

自神话叙事以来，变形便一直伴随着图像的历史：朱庇特化身为天鹅，纳西索斯变成花朵。在Shu Rui与Laetitia Ducrettet的作品中，这些转化并没有如此彻底；它们更多作用于外表，而非身份本身。然而，它们依然触及我们所处的时代：在这个时代，外观、滤镜与自我呈现正越来越深刻地塑造着我们与世界之间的关系。

Shu Rui的水彩作品源自她从互联网上搜集的图像。在视觉过度生产的时代，观看他人已经成为一种日常活动。观看陌生人在镜头前化妆或进食，如今已成为一种被日常化的图像消费。化妆教程回应的是学习的欲望，而那些观看他人大量吞咽食物的视频，则属于一种有时令人不安的窥视欲。

Shu Rui将这些屏幕截图转化为绘画，从而把它们从数字图像的流动中抽离出来。原本看似平常的画面重新获得了一种出人意料的陌生感。这些肖像诞生于快速的绘画动作，呼应着启发它们的视频在屏幕上飞速滑过的节奏。画中的人物既有匿名者，也有内容创作者，或是世界知名的模特；他们都被定格在某个瞬间，在手势或表情的作用下，面部特征发生了变形。

艺术家具备传统肖像绘画的能力——那种肖像创作基于现场模特，并建立在长时间的观察之上。而在这里，她反而选择以数字图像作为出发点。这种图像采集成为一片游戏场，以幽默的方式转用那些为了被更快消费而不断生产出来的内容。

Laetitia Ducrettet的雕塑则展开了其创作中的两个重要主题：面具与动物。她以利摩日瓷或炻器创作面具，使德古拉、匹诺曹或Bandito（注：带有蒙面匪徒意味的流行文化角色）等流行人物获得生命，也塑造出一些狂欢节式的角色，其中动物本身也被化上妆容。戏剧、歌舞表演与大众文化在此相遇，构成了一个既奇幻又丰饶的世界。

陈列于橱窗中的大型怪诞动物雕塑属于《Monstres》系列。艺术家将这些生物想象为守护者，其灵感来自埃及卢克索的雕像，同时又与动画世界——尤其是《超级无敌掌门狗》(Wallace & Gromit) ——相互杂糅。它们远离自然主义的再现，而成为富于表情的角色，与其说令人不安，不如说更显滑稽有趣。

这些装饰着假睫毛、亮片与鲜艳色彩的生物，自然地与Shu Rui的水彩作品形成对话。它们回应着涂抹睫毛膏或眼线时所引发的鬼脸，也进一步延展了对“人工修饰如何改变面孔”的思考。

作为对Shu Rui所绘吞食场景的呼应，Laetitia Ducrettet还呈现了一件专为本次展览创作的纺织装置。在地下空间中，瓶子、包装和消费品不断堆积，最终构成一座色彩斑斓的小山。艺术家并不采取说教式姿态，而是通过一种由幽默、大众文化参照与近乎装饰性的美学所滋养出的造型语言，指向过度生产与浪费。在这里，戏谑成为开启思考的一种方式，而不是强加观点的手段。

因此，变形记提出了一则关于当下时代的叙事：在其中，图像饱和、假象、消费与持续不断的转化彼此交织。贯穿这些作品的变形从来不只是身体层面的；它们也关乎用途、表征，以及我们观看世界的方式。Shu Rui与Laetitia Ducrettet以幽默、幻想，有时也以反讽的方式揭示人工性，并邀请观众反思自身的“变形”。于是，这一标题不再只是指向作品本身：它最终也将我们纳入其中。