目的螺旋

主办方Les voies de l’art艺术协会和espace temps艺术空间荣幸宣布：由艺术评论家、策展人杨天娜博士，espace temps总监Joseph CUI，在近百份投稿中选择了策展方案：TELEOPLEXY（目的螺旋），艺术家刘普奇，策展团队One time。这也是刘普奇在巴黎的首次个展，展览于2024年4月5日18点（法国时间）开幕，展出至5月4日。此项目获得2000欧元用于项目制作和其所关注议题的持续研究。

“Teleoplexy, or (self-reinforcing) cybernetic intensification, describes the wave-length of machines, escaping in the direction of extreme ultra-violet, among the cosmic rays”

My attention was fixed upon every object the most insupportable to the delicacy of the human feelings. I saw how the fine form of man was degraded and wasted; I beheld the corruption of death succeed to the blooming cheek of life; I saw how the worm inherited the wonders of the eye and brain. I paused, examining, and analyzing all the minutiae of causation, as exemplified in the change from life to death, and death to life, until from the midst of this darkness a sudden light broke in upon me – a light so brilliant and wondrous……

 

我的注意力集中在每一个最无法忍受人类感情脆弱的事物上。我看到了人的美好形象是如何堕落和浪费的；我看到死亡的腐化接替了生命绽放的面颊；我看到了蠕虫是如何继承眼睛和大脑的奇迹的。我停下来，检查和分析因果关系的所有细节，例如从生到死，从死到生的变化，直到从这黑暗中突然出现一道光，一道如此灿烂而奇妙的光……

— Mary Shelley, FRANKENSTEIN, p49

TELEOPLEXY的名字来自于Nick Land <<目的螺旋：关于“加速”的笔记 >>，控制论增强，形容的是机器的波长，在宇宙射线中，沿着终极紫外线逃逸。生命实体在机械组合内在性或与动能一致性的层面上，它不仅是功能的更新，也是触角感知器的簇生和失控。

刘普奇在技术宇宙的轨道上进行加工，将它们转化为不可思议的机械装置。他利用半工业3D打印技术，无论是仿肢的虚构，模拟的身体零件，还是根据变色龙眼睛而改造的“外置器官”，都是从后人类进化的视角下探索工具制造和生产的关系，解构人类、机器以及动物行为之间边界。

刘普奇的工作围绕臆想机器与身体感官之间的关系展开，当蟒蛇<<BOA>> 游过光滑的灰色管道时，它的脊椎骨可以自由扭曲并发生新的变化，使它成为最强大的武器，缠绕住猎物再次进化。变色龙<< Caméléon >>的特殊的视觉构造，可以为人们创造出更广阔视野的情景，同时又因无法接受过度旋转以及大量信息而晕眩。肉体被压缩在控制单位下，暴露的局限性无疑是一种讽刺。虚拟武器<< L’arme virtuelle>> 模拟了半虚拟装置体验中相机镜头所呈现的冰冷幻想，它在审视如何基于不同立场下，以相互平行的反转视角去重新观察这个世界。

刘普奇的早期作品延伸 <<Extension>> ，是将假肢安装在身体上，用自己的肢体控制它们。“提线木偶“如果是如同半封闭组合下规训社会下的描述，那么人的自由意志是否只是一个欲望着的机器？正如在德勒兹与瓜塔里《反俄狄浦斯：资本主义与精神分裂症》中描述的那样“欲望是机器，欲望的客体是与之相连的另一台机器”，身体与机器共建了联动装置，生产的本质里蕴藏着“反生产”的张力矛盾。就像第六根手指<< Le 6ème doigt >>这件作品，它的创作概念自于一家名为E-nable的组织自主打印假肢服务，用户可以自行下载3D文档，触觉在新的适应阶段中被迫变得笨拙而不是改进。

某种程度而言，放弃工程学的量化，如果仅仅把一个无名齿轮想象成带有组装随机性的性质的“占卜”，是否可以理解为重新解放的耀斑衍生？而正如它赤裸的数据360 60 6 2 2 2 3，23 19 5 4 8 8，或许是与“无意识的分子功能”的机械接口？

在刘普奇的作品背后隐匿着一种异域的半虚拟秩序，它通过“巧合”、“同步性”和类似的命运智能安排的迹象而暴露出来， 比如感性隐秘在从“现实”与“虚拟”的入口——在交互的空间下穿梭，这种模式开启了当代社会作为技术渗透的普遍性的反思，以及让我们思考如何重新开放造物“共存”的理解通道 。但如果能溶解隐藏下的数据粒子，并再现它们，使它们能够继续，就是与信号源融合并重新感知作品的脆弱性。正如Nick Land所说，“人性是后人类的一种组合功能，而这个过程的神秘动力只有在最后才聚集在一起”。

—— 策展人：李亚轩，2024年3月

展览概览

艺术家 | 刘普奇

⽣活和⼯作在巴黎，2022年获得巴黎国⽴⾼等美术学院（ENSBA）硕⼠学位，随后参加了Ensadlab空间媒体实验室的预备博⼠课程。曾经毕业于中国湖北美术学院动画专业。2015年来到法国学习艺术，就读于马赛-地中海⾼等艺术与设计学院和南特-圣纳泽尔⾼等美术学院。

他的创作主题是探索⼈类的延伸，⼯具与⼈之间的关系，以及如何创造观察世界的新⽅式。刘普奇利⽤3D打印技术制作假肢和外部器官等机械装置，供⼈们⽤来尝试新的⾝体⾏为和视觉感受。

策展团队 | One time

李亚轩

舞者，行为艺术家，表演者，独立策展人。液体与火焰结合的不确定的物质。专注于精神宇宙的内省和自观，基于世界肉身性的观察，她渴望描述的是正在不被赋予形式，由异质性自然诞生，在一次次消亡中凭借一种自发唤醒组织而再次生长的物质和人类。

2023年，参与Les gens d’Uterpan在巴黎现代美术馆的六个小时的表演。她关注当代神秘主义(contemporary mysticism)对于意识与超自然形态的感知，生命权力(Biopouvoir)的场域联应与临界体验。

近期研究方向为以深层生态学(Écologie profonde)为创作的本体论(Ontology)来源，解构与重塑诗歌与文本, 结合编舞设计与运动肢体，质疑行为(Performance)在情境艺术(Art contextuel)中的概念，探讨个体身份构建(Constructions identitaire)，欲望机器(Desire machine)，集体无意识(Inconscient collectif)的交互衍化关系。

刘彦秀

研究⽅向：鲍曼提出的现代的流动性理论，探索在当代社会中个体⾝份与⽂化符号的不断流动与重构。同时，探讨资本主义条件下艺术作品的⽣产、传播与消费，以及这些过程如何影响着社会结构和个体意识形态。研究还涉及地缘政治与艺术的关系，考察不同地域、⽂化背景下艺术⽣产与展⽰的政治意涵和影响，以及艺术如何在地缘政治的背景下塑造和被塑造。

王颖

王颖专注于⽇常⽣活中呈现的独特美学。这种美学来⾃于对物品的挪⽤，同时与跨国迁移的过程中两种⽂化的交汇相关。这种挪⽤或者说⽇常发明被她视为⼀种“个⼈对控制机制的反抗”。⼈与地⽅之间不断变化的关系是如何体现于⽇常⽣活中？物品如何讲述⼀个⼈的境遇和他的⽇常⽣存的形态？艺术家怎样从创作的⾓度把握这种⽇常⽣活的智慧？这些问题围绕着她的理论研究和艺术实践展开。

学术顾问｜杨天娜 Martina Köppel-Yang

杨天娜，独立艺术史学者、策展人。杨氏和当代艺术的渊源始于八十年代中期，当时她撰写和发表了大量的相关文章。她的博士论文《符号的较量：对1979-1989中国前卫艺术创作的符号学分析》（香港 timezone8, 2003）是一本关于中国80年代艺术的重要参考著作。

主要展览：“租借的遗产-香港1997”（法兰克福工艺美术博物馆，德国，1997），“渗：移景与幻想”（广东美术馆，广州，2006），“剩余价值、积累 － 广东快车”（当代唐人艺术中心，北京，2006），水墨、生活、趣味第五届深圳国际水墨双年展（深圳，2006），“街道是我的心”（博尔赫斯书店，广州，2007），Onda Anomala – 第七届 Manifesta 双年展（特伦托，意大利，2008），“成为激烈、成为动物、成为……”（海德堡大学，2009），“以退为进”（上海外滩美术馆，2014），“7+1-你们来了就好”（北京GIGE博览会，2015），“窗内外：萧开愚的诗画”（本来画廊，广州，2017），原乡-第一届光安田野双年展（光安，2018），“六二禅-杨诘苍”（当代唐人艺术中心，北京，2018），“有可能的园林-田德喜”（Cherimus 撒丁岛，2019），“岭南意象”（巴黎中国文化中心，2019）。

项目发起人｜Joseph CUI

Joseph Cui，巴黎espace temps艺术空间总监，法国华裔策展人、艺评人。

2002年旅法，哲学、神学、文学专业，2013年在巴黎创建VIA Paris当代艺术协会，支持年轻艺术家的展览和驻地交流。师承法兰西学院院士François Cheng（程抱一），梳理20世纪至今的旅法华人艺术家的文献资料，研究旅法华人艺术家创作中的跨文化现象。2012年开始在巴黎进行策展活动，至今已在中法两国策划50多次展览。

主办方｜艺术之路协会

艺术之路协会（Association Les voies de l’art）的使命是促进青年艺术家的展览和面向青年的文化艺术活动。Les voies de l’art（艺术之路）协会的名称取自拉丁语”voie”和当今法语中”chemin” “中介”的意思。该协会由年轻的策展人、艺术家和文化媒介人创立。在不同文化和历史的熏陶下，我们试图尝试新的艺术理论和展览形式。这是一个由年轻人组成的团队，全身心投入到艺术和文化的研究和实验中。

协会的另一使命是建立旅法华人艺术家的文献库和研究中心，从20世纪初到今天的年轻艺术家，尤其是程抱一近一个世纪中与中法文人艺术家的通信往来。研究方向是旅法华人艺术家作品中的跨文化现象。也会通过纪录片，沙龙，讲座等方式全方位呈现这个艺术家群体的状态。

主办方｜espace temps

espace temps艺术空间位于巴黎玛黑区，毗邻蓬皮杜艺术中心。我们致力于组织学术性的展览和活动，鼓励多元化的交流和对话。艺术空间不仅仅是一座建筑，更是一个朝向无限可能性的通道。我们以时空为基础，试图打破传统的艺术边界，探索过去与未来、艺术与技术的交汇点，力图创造一个充满探索和创新的平行宇宙。

合作机构

中国南方航空

中国南方航空股份有限公司总部位于广州，是中国运输飞机数量最多、航线网络最发达、年客运量最大的航空公司。南航广州-巴黎航线于2004年首次开通，现每周班次为5班。2024年，南航将以中法建交60周年、法中文旅年等重要活动为契机，不断丰富航空产品，提供更加亲和精细的服务，成为您出行的首选。