Dans la nuit des formes

在黑暗中，周蒙的作品看起来栩栩如生。步入展厅，进入折叠时间和空间。作品置于墙中，如同那些来 自远古的痕迹。关于史前史（在文字出现前的漫长历史），我们所知甚少。仅仅肖维岩洞的第一个和最 深处的洞穴之间，就浓缩了几千年的历史。当一个大洲到另一个大洲的文化差异叠加时，这种眩晕也 会倍增。

周蒙的作品似乎属于遥远的古代，但同时又极其当代，他将两个时空紧密相连。这些作品持续探究那些未曾拥有明确答案的疑问。这些洞穴壁画是用来做什么呢？画中的人是男性还是女性？这些人的行为背后包含了哪些仪式？艺术家在石头或是陨石上，绘制了极其简单而又极具特色的图形，以此抛出疑问。他笔下的图形似乎在与星辰共舞，通过叙事建立他理想中的王国。

在以历史为材料的创作过程中，周蒙重现了人类在宇宙中意识到自身的的渺小时，所产生的困惑。 Edward Wachtel 在《The First Picture Show》中假设，远古人在洞穴里的娱乐可能是电影最早的形式。 借着火光，他们用木灰在洞穴岩壁上绘制出的人物，就像今天的动画一般，人物活了起来。周蒙在创作中通过重复和变化来寻找人类原初的感受。在暗夜中，他作品的形式与人类的终极问题相互连接在一 起。

好奇心无疑是艺术家的第一驱动力。为什么是“有”而不是“无”？在这“有”之中，在这充满生机 的《“万物”中，有人类吗？这种提问方式源于一种惊奇，从马蒂斯（Matisse）到毕加索（Picasso）， 再到克利（Paul Klee），这些思考是所有的现代艺术基础。在自然和文化（nature and culture）之上， 周蒙用形状和流动的线条，让我们感受到隐藏的活力和能量，这些都是神话试图定义和表达的。

使用碎片或化石进行创作的习惯始于传统，持续到当代艺术创作。周蒙重建了关于时间的叙事，确认 了一个从石到石的循环（From a Stone to the Stone）。艺术家的作品既使用传统工艺，同时寻求最新科技。他的创作有时像在重塑，有时是在铭刻，这方式组合在一起，促成他对材料的理解，并对意外与偶然保持开放。每件作品都讲述了不同的故事，艺术家布展的方式像是在构建一个星空，即使在白天， 它们也在那里陪伴着我们。

法语原文作者 Henri Guette

作为艺术家/观察者，周蒙的思考常构筑于自然生态和人文遗产，以及过渡和转型的辩证。借由装置， 影像，绘画和雕塑等不同媒介成为载体，视觉化思辨的过程，从而探究：作为人，对文化和自然所承载 的责任或义务为何。

他的创作过程常常启始于对自然和一切已知已有的物质的好奇心，再通过或传统或现代的工艺和艺术 手段对这些故事、化石、碎片进行修复、组合、打磨。意外和偶然总能为他的创作指明方向。他将与材 料的每次接触都视为一段蜕变旅程，而不是简单物质形态的转换，作品的每一层都记录着不同故事的 温度和纹理。艺术家致力以作品为媒介和桥梁开启一个沉浸式的架空场景，在其中抽象化人与环境之 间依附与倾覆的关系。并同时复制、粘贴和剪辑了梦境、提取了神话的碎片，让观画者游走于虚拟和现 实、自身内心与外部世界之间。

周蒙在近年的创作中借鉴了不同地域的神话、自然环境和民俗，描绘出那些或多或少被不同主流文化 拉扯和涂抹的痕迹。他认为，我们自生而为人便继承了无尽历史的遗产和馈赠，也正是那些先贤者们 超脱世俗却共济世间的精神，一直启发和点拨着他。在面对当下的宏观时局、人们微观的工作和生活 中那些刻薄片面的冲突时，我们要清醒地认识自己现在所处的位置。

教育经历
2016-2018 年硕士就读于英国皇家艺术学院动态影像专业
2013-2016 年本科就读于英国伦敦坎伯韦尔艺术学院绘画专业
个展
2025 年浙江美术馆，浙江杭州
2025 年 Espace Temps 画廊，法国巴黎
2024 年“II Trovatore”, BMCA 画廊, 德国慕尼黑
2024 年“尘世外”, R Plus 画廊, 中国杭州
2023 年“不周山·员丘山”，南柯画廊，中国上海
2018 年“八风”，良设夜宴，中国上海
2017 年“泛音”，东圣乔治教堂艺术之夜，英国伦敦
2016 年“0.064 克”，OXO Tower画廊，英国伦敦

艺术评论家与策展人，亨利·盖特（Henri Guette）最初因对当代诗歌的兴趣，特别是查尔斯·彭内坤 的作品（Charles Pennequin）与表演之间的关系，而走入当代艺术领域。作为C-E-A（法国策展人 会）和 AICA（国艺艺术评论家 会）成员，他以文学的视切切入当代艺术，为为关作作品中的言与与 叙事。他毕业于巴黎第四大学的“当代艺术及其展览”专业（硕士），发展出一种探索艺术与文学之间 联系的研究方法，并通过撰写文章或参与播客节目（如“Jeunes Critiques d’art”）以及广播节目 En Pleines Formes与公众传播他的研究成果。他曾担任多个职务，包括 FILAF（国艺艺术与电影节）文 学策划 调人，以及里尔大学的文化项目负责人，艺术家驻留项目及文化活动策划人。目前，他在Fernrohr 会中持续发展其策展实践，围绕儒勒·凡尔纳（Jules Verne）的一系列小说—其中包括 绿 光（The Green Ray）——进行改编，将虚构视为一种交流与相遇的空间。